美术教案模板集合（通用16篇）
美术教案模板集合 篇1
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，有表情的面具从而进一步了解面具的文化内涵。苏教版美术教案
2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。
3、了解和掌握纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。苏教版美术教案
教学重点：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解古代和现代面具的功能和作用。
教学难点：
巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。
教学方法：
教学媒体：图片，范作苏教版美术教案
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入
绝技变脸图片导入
二、新授
1、构思脸型并剪好外形；
2、量出眼孔的位置,并剪出来；
3、选择适合的材料表现表情；
4、如何使各部位立体；
5、注意色彩的搭配；
6、制作头箍,粘贴要牢靠；
7、将面具加在头箍上。
三、指导学生练习:
作业基本要求：
运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。
作业提高要求：
1. 尝试用不同的手法去装饰面具。
2. 运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。
四、展出作品
美术教案模板集合 篇2
教学目标：
1. 学习观察物体和借形象的方法，在一个或一组几何形上进行
创意添画，使之变成简单的物体，并表现其主要特征。
2. 在创意活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，争强对图形创造的兴趣和抽象思维能力。
教学重点：
指导学生掌握正确的观察和想象方法，体验图形联想和添加的快乐。
教学难点：
通过对几何图形的联想，抓住事物的特征进行组合、添画。 教学器材：几何形体教具、挂图、课件等。
教学方法：情景表演法、启发联想、游戏法。
学法指导：操作体验
教学过程;
一、 图形宝宝变魔术：
教师快速把图形分解、组合，让学生说一说变成了哪些物体。
二、 猜画谜：
师：瞧，圆形变成了什么？圆形除了变成-- --，还可以变成什么？（学生说一说）
师对圆形进行添画，让学生猜一猜可以变成什么？（师演示添加画法）
三、 学生自己尝试为图形进行想象添画，引导学生大胆添画：
1、 师：圆形可以变出这么多东西，那么三角形、长方形、椭圆形呢？你们想不想当魔术师，也帮图形变魔术？
2、 师：在帮助图形变魔术时，听到教师说“图形不变了”就停止画画，把笔放好。
3、 指名学生到前面进行添画，师指导。
四、 找一找：
欣赏儿童画作品，找一找图画中图形宝宝的身影，说一说图形怎样变的。
五、 画一画：
学生进行“我们一起变变”的绘画游戏，教师鼓励幼儿大胆想象，画出和大家不一样的画。
六、 作品展评：
学生自评、互评、师评。
美术教案模板集合 篇3
激趣导人
1.CAI课件出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片)
2.教师点击课件出现另一半后，学生看像什么。(水壶)
3.揭示课题——记忆大比拼。
CAI画面出示水壶半张图片，或利用教材。
CAI画面呈现水壶整张 图片，或利用教材。
尝试表现 探究方法
1.请同学把桌上的作业添画完整。(已准备好的只有一半的火锅图片)
2.分析学生作品，指导矫正作业中常见的问题：线条教案频道 /jiaoan/是否流畅?
3.引导学生观察火锅外形结构特点。教师小结： 火锅由炉筒、锅身(锅盖)、底座三部分组成。
4.添画方法：首先根据记忆画出其外轮廓线，再添加其内部结构线。
CAI画面出示火锅半张图片，点击后线条慢慢 勾出其外轮廓线，再勾 出内部结构线。再出示 火锅各部位的文字说明。
游戏解难
1.游戏——大家来找茬
(1)分组讨论，课件出示游戏内容。游戏内容：
以组为单位进行讨论。提出问题：这些图片里面哪些是合理的?哪些是不合理的?怎样添画更合理?
(2)每组请一个代表上台分析图片。(重点引导学生说说不合理的地方如何添画合理。)
学生每发现一处错误就及时分析如何添画，课件可点击添画过程，并归纳不同外形的不同特征。
方形物体的特征：对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。
圆柱形物体的特征：顶部和底部圆形的变化。
出示透视缩形学具进行说明。
不规则物体：根据记忆和想像添画。
2.教师小结。
CAI画面出示游戏内容。
CAI画面出示8张规则 和不规则的图片，不合 理的图片点击教案频道 /jiaoan/可出现合 理的结构线。并出现不 同物体不同特征的文字说明。(或直接用图片)
学生作业 教师指导
1.优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。
2.课件出示作业要求：请仔细观察教材中的3张图片，把这些物体添画完整。
3.学生作业，教师巡回指导。
CAI课件出示作业要求。 (或板书)
展示交流
1.学生将自己的画贴在教室周围的展板上。
2.自由欣赏，相互评价。
3.教师总结。
美术教案模板集合 篇4
活动目标
1.在玩水、泼水中感受水在纸张上流淌留下的痕迹。
2.大胆想象，沿彩色水痕进行想象添画。
活动准备
1.水粉颜料，素描纸，毛笔，调色盘，水溶性炫彩棒，餐巾纸。
2.音乐《雨中漫步》，教师的示范画。
活动过程
1.欣赏示范画，激发创作欲望。
欣赏示范画，猜猜它是如何创作出来的。
2.玩水嬉水，游戏中展开想象。
(1)教师准备好装有各种颜料的调色盘。(注意水要很多，颜料较少)
(2)播放音乐《雨中漫步》，师幼互动，共同表演水中魔术。
◎将毛笔蘸上颜料，滴到素描纸上。
◎晃一晃，让水流淌，用餐巾纸将多余的水吸干。鼓励幼儿感悟水中色彩的交融和变换。(如像蜘蛛网、这个像飞船、那个是一只猴子)
◎用炫彩棒沿水痕想象添画。
◎构思自己的洒水画中藏着的故事。
3.互相欣赏，评价作品。
评比最佳洒水作品奖、最佳故事奖等，鼓励幼儿的奇思妙想。
【评析】
中班孩子对水的兴趣非常浓厚，在玩水和洒水中作画，是多么开心的事情!在宽松
自由的环境中，孩子们大胆画出了自己的心声，画出了自己的风格。
幼儿园美术教案设计：独一无二的脸
活动目标
1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。
2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。
3、共享空间，体验合作创作的快乐。
活动准备
1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。
2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。
3、勾线笔人手一支，水粉颜料(黄色、红色、粉紫色、黑色、白色)，水粉笔若干。
4、《水族馆》音乐。
活动过程
1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。
教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！
2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。
(1)教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的
(2)教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。
教师：一起来看看大海中的鱼，你最喜欢哪一条?为什么?和我们前面写生时观察的鱼一样吗?哪条鱼让你觉得很特别?特别在哪里?
(3)简单欣赏鱼身上的花纹。
教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢?
3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。
教师：大海里要举行一场庆祝会，许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼，让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼!想一想，你准备在鱼的什么地方做特别的设计，让它成为我们大家都没有见过的鱼呢?可以为这条鱼设计什么样的花纹呢?
4、展示幼儿作品，共同欣赏。
教师：大海里的鱼真多呀!看一看，特别的鱼儿在哪里?哪些地方特别?
活动建议
☆区角活动①美术区：提供油泥，引导幼儿学习用搓长、压扁、围合等技能，用三角形、圆形、方形等组合创作各科r各样的鱼。②益智区：提供鱼的图片、钓鱼竿等，进行钓鱼游戏。
☆环境创设①将幼儿创作的“海底世界”作品布置于班级环境中。②布置“海底世界”图片展，供幼儿欣赏交流。
☆家园共育①家长和幼儿共同收集各种海底生物的图片，供教师布置“海底世界”的环境，幼儿在日常活动中欣赏。②亲子活动：有条件的家长可带幼儿一起到海底世界去看一看，有意识地引导幼儿观察鱼的各种形态。③介绍和欣赏：向爸爸妈妈介绍自己画的鱼的造型特点；在图书中找找自己最喜欢的鱼。
中班美术教案：鸟儿飞来了
活动目标：
1、尝试用不同的图形组合的方法画各种鸟。
2、愿意和鸟做朋友，体验关爱鸟类的快乐。
活动准备：
1、欣赏作品一一众多的鸟。
2、记号笔、蜡笔(红色、绿色)。
活动过程：
一、欣赏导人
1、你们愿不愿意和鸟做朋友呢?能不能说出它们的名字?
2、树林里鸟儿们听说小朋友喜欢它们，都高兴地飞来了。
3、欣赏作品：
(1)这是一位画家画的鸟，画得多不多?(因为他非常喜欢鸟，所以画得特别多)
(2)这些鸟都是他的朋友，它们是什么样的?(有大有小，有的在飞，有的在唱歌，还有许多鸟宝宝等)
二、我们都是鸟的好朋友，大家一起来画鸟
要求：老师画的时候大家不画，老师画好了，大家一起画，看谁画得又快又漂亮。
(一)画一只大鸟
1、老师画一部分，幼儿说特征。
师：画一个椭圆形，幼：身体。
师：再画一个三角形，幼：嘴巴(尖尖的嘴会捉虫)。
师：小圆圈，幼：眼睛。
师：半圆形，幼：翅膀。
2、幼儿也画一只大鸟，教师为幼儿数数，并对幼儿画得很快表示赞赏。
(二)大鸟说：我要找一个女朋友
1、老师画一部分，幼儿说形状。
师：画身体，幼：椭圆形。
师：画弯弯的嘴巴，幼：半圆形(大鸟的女朋友有个弯弯的嘴巴)。
师：画眼睛，幼：圆形(师在眼睛上加上眼睫毛)。
师：画翅膀(女朋友说：“我的翅膀也很好看哦”)，幼：爱心。
2、幼儿画大鸟的女朋友，教师也为幼儿数数，鼓励幼儿比画大鸟还要快。
(三)飞来一只鸟
1、师：(画一个会飞的鸟)我要向小朋友学习，画得和小朋友一样快。幼儿数数。
2、观察：翅膀和嘴。这是一只会唱歌的飞鸟。
3、幼儿画飞鸟：鼓励幼儿画的鸟飞得比刚才更快。
三、幼儿创作
像画家叔叔一样做鸟的好朋友，画许多鸟，让许多小鸟飞到大鸟的身边来。
1、用为鸟命名的方法介绍幼儿的创意，画出各不相同的鸟。
2、介绍幼儿作品的内容：鸟的羽毛也越来越丰满了，鸟窝里的鸟蛋也一个个孵出来变成小鸟了。有的小鸟正在找虫子吃，有的小鸟正跟着大鸟一起学飞。
3、用计数的方法鼓励幼儿画许多鸟。
4、鸟儿飞进大树林：再一次欣赏作品并用涂色笔稍许涂色。
前面是一片树林，鸟儿们的肚子饿了，快吃点东西吧，红色的是果子，绿色的是毛毛虫。吃饱了才能飞回自己的家。
四、展示作品，欣赏多媒体课件“鸟的歌声”
1、老师将幼儿的作品围在欣赏作品的周围。我们的小鸟飞来了，合在一起比画家叔叔的鸟还要多，哪些小朋友的鸟最多?
2、欣赏多媒体课件，聆听鸟的歌声(幼儿选择，老师播放，让每一位幼儿都有机会聆听鸟的歌声)。
(1)请画得最多的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
(2)请画得最大的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
(3)请画得最特别的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
(4)请果子喂得最多的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
3、小朋友喜欢鸟，鸟也喜欢你们，它们经常在树林里唱歌。请大家注意听，一定会听到它们不同的歌声。
美术教案模板集合 篇5
教学目标：
知识与能力目标：了解手的结构特点，学习画手的方法。
过程与方法目标：经历欣赏儿歌导出课题，观察认识手、学习手势、自学手的画法，体会手的重要作用和画手的方法，尝试画几个不同的手的样子。
情感态度与价值观目标：培养学生的观察力、表现力，养成勤动手的`习惯。
教学过程：
一、导入
1、欣赏儿歌，同学们，今天这节课我们先来听一首儿歌《我有一双勤劳的手》
2、揭题，现在同学们来猜猜今天我们学习画什么？（手）同学们爱自己的手吗？为什么？对！我们的手最宝贵，我们的手创造了世界的一切。
二、新授
1、观察认识手
同学们，我们该怎样画手呢？
首先，要认真观察手，然后认识手、熟悉手。
同学们伸出小手仔细看一看，然后回答：
（1）手是有哪两大部分组成的？
（2）手掌、手指的基本形状像什么？
（3）手有几个手指？他们的名称又分别是什么？
（4）手背一面手指头上有什么？
（5）五个手指的长、短、粗、细一样吗？谁来说一说呢？
（6）中指和手掌比，哪个更长呢？
2、学习手势
同学们通过认真观察、仔细比较对手有了新的认识。现在，我们一起把书本打开。
（1）模仿：看一看书上的手势是什么样的？你们也学着做做。
（2）设计：自己最喜欢做什么手势呢？自己设计一个手势。
（3）分析：手势是千姿百态、千差万别的。我们怎样把各种各样的手势画好呢？老师有一种画好手的方法。就是基本形状。同学们不管多么复杂的手势总有一个基本形状，你们看老师做几个手势，你们来分析分析。（张手）：这像什么？（树叉）；这手势像什么，是什么意思？（枪状）
三、作业布置
自己做几个手势，然后把它画下来。
四、学生练习，教师巡视辅导。
针对学生的总的毛病提出改正意见，画仔细。
五、作业讲评
以学生自评为主，教师进行点评。
六、课堂总结
（引导学生自己总结）这节课你学到了哪些知识？你有哪些想要告诉大家的？
美术教案模板集合 篇6
1、显性内容与目标
应知：通过本课学习，学生初步探索有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计。
应会：结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
2、隐性内容与目标
通过本课学习，培养学生将艺术创造与科学研究完美结合的意识，以及发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发他们热爱生活、关注生活的美好情感。
教学重点：启发学生探究简单的浮力知识，并结合身边废旧物品进行有创意的设计与制作。
教学难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。
教学过程：
一、游戏导人
游戏l：
发给学生每人一支吸管，提出游戏要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法?
游戏2：
抢答——如果给你一把吸管，让它们漂浮在水面上.设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈
吸管为什么可以漂浮?
铁很重，为什么轮船却能漂浮在海上？
三、信息交流
组织学生进行信息交流。
哪位科学家最早发现了浮力？
你知道有哪些关于浮力的小故事吗?
四、合作探究
组织学生分组探究：(材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。)
在我们身边，还有哪些材料可以漂浮?
看一看：书中同学作品给了你哪些启发?
试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮物的造型?
讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
五、探索实践
提出作业要求：
利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。
六、展示评价
利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
七、课后拓展
欣赏不同功能造型的轮船、游船、军用及民用潜艇等。
板书设计
折、剪、卷、组合……
美术教案模板集合 篇7
活动目标
1。通过拼剪图形的操作活动，使幼儿对图形和角产生兴趣。
2。培养幼儿的操作能力和思维的灵活性。
活动准备
1。Ppt课件：图形
2。长方形，剪刀每人一套。
教学具图片
幼儿园课件
活动过程
一、认识各种图形。
1。课件演示：图形
这些图形都是什么形状的？你能说出它们的名称吗？
（长方形、圆形、三角形、星形、六角形，云，太阳，箭头。）
2。小朋友仔细看看这些图形有几个角？
让幼儿数一数。
二、拼图游戏
1。我们来玩一个拼图的游戏，把两个图拼在一起，看看会变成什么图形，有那些变化？
（1）教师演示：两个图形拼在一起变成另外一个图形。
两个正方形拼成一个长方形
两个三角形拼成一个正方形、
四个三角形拼成一个正方形等
（2）教师演示：图形变化后，角有没有变化呢？
2。幼儿操作
请小朋友一起来试一试，自己取图形，拼一拼，看一看。
启发幼儿发现，无论怎样拼图，三角形还是三个角，长方形和正方形都是四个角。
三、探索发现，剪角后的图形变化。
1。激发幼儿对图形的兴趣
教师：我们已经知道，一个长方形有四个角，如果剪一刀，剪去一个角，会是什么情况呢？
2。引导幼儿自由讨论。
3。教师操作演示三种情况
（1）长方形剪去一个角，还有3个角。
（2）长方形剪去一个角，还有4个角。
（3）长方形剪去一个角，还有5个角。
4。幼儿尝试操作，剪一剪，看一看。
活动延伸
回家后，可以和爸爸妈妈一起，剪一剪，长方形剪去2个角会是什么情况呢？
剩下的图形中还有几个角呢？
美术教案模板集合 篇8
【教学目标】
1、掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。
2、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。
3、培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的乐趣。
【教学重点】
感受瓶子艺术魅力，掌握瓶子对称造型的剪法。
【教学难点】
剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小及外形美观。
【教学准备】
教师：40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。
学生：剪刀、水彩笔，彩纸。
【教学过程】
一、组织教学。
稳定纪律，检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。
二、激趣导入。
1、师：小朋友们，今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了，看，今天老师讲台上多了一样什么呢？（花瓶）漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。
2、师：这是一楼陶艺教室的陶泥花瓶，上面还画着漂亮的荷花纹样。那你见过哪些漂亮的花瓶呢？
指名说说。
3、师：从古至今呀，世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用，而且非常精美，有的甚至还成了世界艺术珍品。如今，瓶子不光可以用来陈放物品，还用来欣赏。
欣赏：各种造型的花瓶。
长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。
4、说说你最喜欢的花瓶。找找花瓶的共同点：对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。
（设计意图：引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程，对称图形的特点，引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际，注重学生的生活积累。）
三、学习制作。
1、师：今天我们就要用彩纸来制作一个花瓶。我们可以用什么方法可以剪出一个左右对称的花瓶呢？
2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画，剪一剪，指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导：如果要制作一个矮胖形的花瓶，我们可以怎么做：将纸横着对折。
3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。
（设计意图：在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点，感受不同的造型带来的不同的外形美，并且让学生学会观察，比较，提高审美能力。）
4、看书：看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。
5、出示要求：剪一个有创意的花瓶外形，画一画贴一贴。
6、学生制作，教师巡视辅导。
四、展示作业（机动）
1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。
2、请学生将作业展示在黑板上，让学生自评互评：A、造型美的瓶子B、有创意的瓶子。
3、欣赏现代的漂亮花瓶。
美术教案模板集合 篇9
一、教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
二、教学准备
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。 学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
三、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
四、导入阶段
1. 播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3. 出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
五、讲解演示阶段
1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线
4. 课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5. 教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
六、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）
七、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
八、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1. 能否找出线的特性与组合规律。
2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图
第6课 让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
美术教案模板集合 篇10
一、教学目标：
认知与技能：
了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.
过程与方法：
学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。
情感、态度与价值观：
感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。
二、教学重点和教学难点：
教学重点：
了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果
教学难点：
如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。
三、教学过程：
（一）、引入课题：
通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习
教师活动1、展示彩色围巾
2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖
3、出示课题(板书)
学生活动欣赏课件图片
（二）、讲授课程：
1、色彩对比：
对比色
同类色
邻近色
2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点：
对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。
同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。
邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。
出示范图
3、展示生活中的色彩的对比与和谐
教师活动
A、展示图片
B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受
C、归纳(板书)
D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行
E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现
F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色
G、展示生活中的色彩的对比与和谐
学生活动
1、欣赏作品
2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。
3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由
4、说说平时遇见过的对比色的运用
5、思考生活中的这些颜色的用色特点
四、学生练习：
以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配)
1、提出练习要求：运用色彩的对比与和谐的方法进行上色。
2、教师巡视指导
3.展示作品
五、：
美术教案模板集合 篇11
美术教案－《十二生肖》教案设计
一、教学目标：
的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
课后记：
课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了
学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学
习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。
用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的
效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外
轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分
后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键
是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形
象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,
在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。
我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，
《剪纸十二生肖》教学随笔
剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、
简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点
尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于
民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法：
1、?走进生活大课堂，我先学后教
2、?课堂上我怎样教，使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领
探索过程：
预备课——我先向生活学
随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！
第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了
运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生
这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。
民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……
第二堂课：改变教法——剪纸真有趣
看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺
术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：
先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：
“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。
教学反思：
教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：
首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传
统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。
其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。
当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
美术教案模板集合 篇12
一、导入
1、利用猜谜语的.模式导入太阳的话题
它长得圆圆的，由于它非常的烫，所以不能靠近它。
因为有了它才产生了白天和黑夜，它是什么呢？
二、展开
1、谈谈白天和黑夜
白天和黑夜有什么不同的地方？（白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。 白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)
夜空中可以看见什么？ (月亮，星星)
2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料
如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢？
利用紫菜的话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢？
3、利用准备的材料表现出漆黑的夜空
① 把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上
② 再把星星粘贴粘在紫菜的上面
三、结尾
让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们。
总结活动。
美术教案模板集合 篇13
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
美术教案模板集合 篇14
活动目标
1.知道鱼生活在水里，学会粘贴小鱼。
2.发展幼儿的手眼协调性。
活动准备
1.画纸-鱼缸里的鱼
2.幼儿手工纸（小鱼）若干。
教学具图片
活动过程
1.出示画纸-鱼缸，引起兴趣。
教师：小朋友，看！这是什么？（鱼缸）
鱼缸可以干什么用呢？（养鱼）
可是，现在鱼缸空着呢，我们养一些鱼好吗？
2.教师示范讲解如何养小鱼。
教师将小鱼贴到鱼缸上
看看,老师养了这么多小鱼呢，它们游来游去的可开心了。
可是，还有许多鱼缸里没有小鱼呢，你们愿意养小鱼吗？
3.幼儿动手操作，粘贴小鱼，师巡回指导，帮助幼儿完成作业。
4.布置成展览馆，一起欣赏大家养的小鱼。
美术教案模板集合 篇15
六年级下册全册教材分析
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以
演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从
而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三、教师小结。
第二课时
一、新授
1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。
播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。
(1)对称、稳定的造型；
(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；
(3)神秘、狞厉的纹饰。
2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。
纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。
通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。
二、学生探讨。
1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。
2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。
三、学生实践。
1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。
2、小组讨论
各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。
四、赏析评价。
请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？
你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？
表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。
教学资料：
1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。
2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。
美术教案模板集合 篇16
课时：1课时
教学目标：
1. 认识三原色。人教版第三册美术教案
2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2.发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)