美术教案最新（通用15篇）
美术教案最新 篇1
教学目的：
1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。 苏少版美术教案——适合纹样
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。 苏少版美术教案——适合纹样
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学重点：适合纹样的构成特点。
教学难点：
1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
美术教案最新 篇2
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
教具学具：
变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
教师出示(投影)一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，(出示课题)可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。(出示课题)
二、讲授新课
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义?为什会取这个名字?
对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么法。
3、教师展示(实物投影)一些形式较为自由夸张变形的美术字作品欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、制作法
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡些材料均匀撒上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法(绘画、剪贴、撕贴)进行制作
8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业
教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展
将它制作成特色的胸卡，实物(例：叶子、布、泡沫等)厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
第二课时
一、组织教学
二、课堂教学
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找名字设计变化的步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习知识
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法。
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
3、欣赏另类范图，学生在教师的引导下总结创作方法(制作法)
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等)先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
三、布置作业
1、根据上节课所学的设计方法，展开想象，用新学的制作方法想想创作。
2、比一比，谁做的精致，设计的新颖。
四、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计制作巧妙的地方。
教学反思：
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣;培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美;培养了学生的美术创造能力。
美术教案最新 篇3
一.教学目标：
1.通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
2.通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。
二.教学重难点：
重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。
难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。
三、教学过程：
（一）展示课前布置的任务
1.分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？
2.课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。
（二）学习设计新理念
1.展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。
2.教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。
（三）讨论改造方案
1.确定改造主题
2.组内讨论改造方案
3.全班交流，改进方案
（四）绘制方案
同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。
（五）交流、展示、评价
（六）课堂延伸
可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。
美术教案最新 篇4
一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解。按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，而在两大类的内部也有冷暖对比的因素。冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用，引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片，感受冷色和暖色的区别。并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品。
二、教学目标：
1、认知目标：能够区分冷色与暖色。
2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受。
3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品。
三、教学重点：
学会区分冷色和暖色。了解艺术语言。
四、教学难点：
创作表现一幅温暖或寒冷的作品。
五、课时：
一课时
六、教师准备:
色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片
七、学生准备：
自备绘画工具冷色与暖色
八、教学过程：
（一）、导入阶段：
老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色，还记得是哪三原色吗？学生:红、黄、蓝
老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。
红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》
板书：色彩的冷与暖
（二）、教授过程
1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）
学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。
（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡。高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光。）
2、欣赏作品
学生欣赏老师带来的图片，
老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。
学生：
老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？
学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。
老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。
（三）、学生作业
老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。
作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。
2、作业的造型不要太复杂。
3、作品可以是具体也可以是抽象的。
4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。
（四）、作业评讲：
教学反思：
美术教案最新 篇5
一、教案名字：
雪花的联想
二、学情分析
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都
给学生带来欣喜。
三、教学目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学重难点
重点：
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。
4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
五、教学措施
1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
美术教案最新 篇6
教具准备：实物投影仪、两个做好的立体纸偶和一个平面纸偶、一个画好的风景背景。
教学过程：
导入：T:亲爱的同学们今天洪老师要带你们去一个非常美丽的地方，你们看！（展开风景图）
S：哇~~~~~~~
T：啊！你们都喜欢美的东西，可是什么才是真正美的东西呢？
S：？
T：在这个美丽的地方有两个可爱的小家伙，他们将告诉你们什么是真正美的东西。
两位同学上来帮我撑着这幅画。
（教师蹲到桌底开始表演）表演结束后，
T：同学们，你们现在知道什么是真正美的东西了么？
S：心灵美才是美的。
T：嗯，说得真好，外表美不是真正的美，只有心灵美才是真的美。（问自己的小纸偶）现在你知道了吗？纸偶：我，我知道了
S：笑
T：同学们喜欢这个有趣的小纸偶吗？
S：喜欢
T：想不想自己也做一个？
S：想！
T：好，工具先不要动，让我们一起来观察一下老师手里的纸偶有什么特点，（实物投影仪下观察）
在这里请学生说到这么几个问题，1、可以套在指头上。（那我们能不能做一个大一点的套在手上的呀？）2、有嘴巴，会说话。3、有个漂亮的小裙子和蝴蝶结，还有个漂亮的翅膀。（教师依次展示制作方法）T：老师的纸偶是用白纸和塑料纸做得，你还能用什么材料做？
S：小瓶子，小盒子（提问两个学生就好）
T：看来，待会我们的教室里将会出现许许多多各式各样的小纸偶了。你们看，老师这里还有一个纸偶（拿出小蘑菇的平面纸偶）你们看这个纸偶跟刚才我们看到得纸偶有什么不同之处呀？
S：这个纸偶只有一个面。
T：对，这一个是个平面得纸偶，刚才的呢是个立体得纸偶。嗯，看到下面已经有些同学迫不及待的想开始制作了，那么现在仔细得听完老师的要求之后再开始制作。
1、 用自己手中的材料，制作一个或者多个立体的或者平面得纸偶。
2、 小组可以合作进行，也可以分工，有的可以写一个小剧本，有的可以画一个非常漂亮的背景。待会我们将在我们的小剧院里也就是讲台上表演。听明白了吗？
S：明白了
T：好，开始吧。
学生制作的过程中进行指导
美术教案最新 篇7
活动目标：
1、学习用不同形状的树叶进行拼图、组合，并能表现出物体的主要形象特征。
2、学习正确的粘贴方法，培养幼儿的动手能力
3、体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。
活动准备：
1、知识准备：事先引导幼儿认识并和家长收集各种不同的树的叶子。
2、物质准备：事先准备几副树叶拼贴画的作品。几种不同形状的树叶、彩笔、画纸、糨糊。背景墙："美丽的秋天"〔有枫树，大雁，向日葵等,麦田等〕
活动过程：
一、欣赏树叶拼贴画，引起幼儿兴趣。
师：今天老师带来了几副画，我们一起来欣赏下。（幼儿欣赏）
这些画有个小秘密，它们是用什么制作成的？（树叶）你们观察的真仔细。是的，这些画是用树叶拼贴而成的，所以叫做树叶拼贴画。
二、教师示范操作，让幼儿了解制作的方法和步骤。
1、师：小朋友捡到了很多树叶，我们也来制作漂亮的树叶拼贴画好吗？看看这些树叶一样吗？（不一样）有什么形状的呢？
师：树叶形状有桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形，……每一片树叶和不同的树叶组合就会有不同的图形……。
2、现在，老师要变一个魔术，看，把这两片树叶放在一起，你们看象什么？（象帆船、小伞等）这么漂亮的树叶拼的图画我们要拿出去展览给别的小朋友，小弟弟，小妹妹看一看，但是会掉下来，你有什么好办法？（幼儿回答：用胶水，用双面胶……）嗯，你们真聪明。我们拼好树叶后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在画纸上，再用手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，这样一幅漂亮的树叶拼贴画就好了。
3、教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象。
师：你们也想来试一试吗？那谁来告诉老师你想用树叶做成什么？
三、介绍树叶拼贴画的方法。
师：小朋友可以先选自己喜欢的树叶，再在纸上拼出图形，图形拼好后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在纸上，再用手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，要突出树叶拼图的特点。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
1、鼓励幼儿大胆作画，并选用合适的树叶表现物体的主要特征。
2、师提醒小朋友使用浆糊时应注意保持桌子及衣服的清洁。
五、结束贴画，引导幼儿展示作品并互相欣赏。
师：请完成的小朋友，把图画贴在背景墙上，互相看一看，你最喜欢小朋友拼的哪一幅图，你看出来他拼的是什么？把你的发现告诉你的好朋友。
幼儿已有经验：
1、引导幼儿认识树叶的形状并和家长收集各种不同的树的叶子。
（有桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形等）
2、请家长帮助与幼儿共同拼贴树叶画。
美术教案最新 篇8
课题：
课型：造型·表现
教学内容：学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）
教学目标：知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；丰富作品表现力。 线条的动与静
教学重点：（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
教学难点：在理解的基础上大胆表现。
教学时间：共1~2课时 线条的动与静
教学准备：
人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。
音乐。
各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。
教学过程：
引导阶段：
观察：
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）
学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。
师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。
发展阶段：
怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
美术教案最新 篇9
一、活动主题：
千奇百怪（各种各样样的）杯子（绘画+手工）
二、活动对象：
中班（4-5岁幼儿）
三、活动重点难点：
重点：回忆联想日常生活中的杯子，根据自己的想象与回忆，描绘出杯子的形状，再结合手工，组成一只自己的杯子。
难点：幼儿难把握杯子的对称性，线条地把握难度要求更高。
四、活动目标：
1.了解杯子的基本造型，感知杯子的丰富和多样。（认知）
2.喜欢自己设计的作品，感受作品的独特性。（情感）
3.尝试运用多种形式、手法来设计各种各样造型和样子。（能力）
4.体验创作的乐趣。
五、活动准备：
1.收集不同的杯子实物和有创意的杯子图片。
2.颜料盒、绘画本（A4纸若干）勾线笔、铅笔、油画棒。
六、活动过程：
1.认知杯子的作用，回忆联想生活中的杯子，了解杯子的'基本结构。
教师：我们每天都要喝水，喝水就离不开杯子。你们
见过什么样的杯子？你们知道杯子有哪些部分吗？（杯子、杯盖、杯身、杯底、杯把）
2.欣赏杯子，感知杯子的造型。
（1）出示图片，引导幼儿从杯子的基本结构来表达。教师：说能来说说，这些图片中的杯子地什么样的？
（2）教师总结：杯子的杯身有的是粗粗的，有的是细细的，有的是细而长；杯把有的是半圆的，心型的，有的是动物的尾巴；杯身的图案有的是动物，有的是人的头像；等等。
3.引导幼儿谈论设计有创意的杯子。教师：你准备设计什么样的杯子？杯子的形状是怎样的？杯把是怎样的？你准备在杯身设计什么样的图案？
七、作品展示
请幼儿相互说说自己的作品
教师：请你说说，你设计的这个杯子最特别的地方在哪里？为什么要这样设计？
八、示范画
略
美术教案最新 篇10
知识要素：对方形立体物的认识与体验
技能要求：综合运用各种方法设计包装纸盒
教学目标
知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。
过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。
情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，
欣赏学生作品，能发现他人作品的优点与创意。
教学重点:学会用纸包纸盒
教学难点:对礼盒进行有创意地装饰
教学过程:
一.发现与引导
1.欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。
2.引导学生感受不同风格的'纸盒装饰。
3.交流、讨论礼盒包装的作用。
二.欣赏与认知
1.出示课题
2.给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。
3.欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)
4.谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。
三.选材与表现
1.教师演示制作步骤。
2.一些图案供学生。
3.使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。
四.欣赏与交流
1.“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。
2.交流制作设计的感想与收获。
3.礼品互赠，感受友情。
美术教案最新 篇11
教学目标：
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学过程：
一、初步感受
教师播放杨景芝《线的认识与表现》vcd，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
美术教案最新 篇12
一、教学目标
1、引导学生体验各种材料的不同效果。
2、引导学生尝试用线材表现烟花。
3、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。
二、教学重、难点
1、点、线、面的应用。
2、尝试用不同的材料来表现烟花。
课前准备：教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。
三、教学活动过程
（一）引导阶段：
1、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。
2、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射）
（二）掌握、创作阶段；
1、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？
2、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。
3、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。
4、教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。
5、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。
作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。
美术教案最新 篇13
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
六、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
美术教案最新 篇14
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。
2、引导学生体验色彩、线条、肌理等造型语言。
3、引导学生运用造型语言来表述
教学过程：(课堂教学节录)(师组织学生由慢到快地拍手）
师：拍手时你感觉到什么？
生：痛、热、麻、痒、很吵、有风。
师：老师一直在想，这么多的感觉，我们到底能不能把它画出来呢？(大部分的学生大声地回答“可以“，少部分摇头、一脸茫然。)
师：好，现在就请认为“可以“的小朋友到自己的位置上试试。(大多学生立刻去尝试表现，个别学生一开始仍在座位上，在师的鼓励下才尝试；学生多数借助“手“来表现，还有个别学生的作业是空白的。)(组织学生回座位）
师：我们用电脑来搜索几位幸运的小朋友，看看他们是怎么画“感觉“的？(搜索，并用投影仪展示作业)
师：你画了什么“感觉“？是怎么画的？
生：我画“麻“的感觉，手上一点一点的。
师：哦，原来是用“一点、一点“可以画“麻“的感觉。(再搜索、展示，这次学生的作业是张空白纸。)
师：你在拍手时有什么感觉？
生：痛痛的。
师：还没想出什么办法来画“痛痛“的“感觉“，是吗？好，老师刚才看了大部分同学的作业，有一些小朋友还没想出办法来，没关系，继续努力。(组织学生摸冰，体验摸冰的“感觉“)
师：小朋友想一想，能不能请以前认识的那些“线宝宝“，“点宝宝“还有“色彩玉“我们画摸冰的“感觉“呢？这次你能不能不画手，直接画出“感觉“呢？(学生尝试表现，师巡视指导。)
师：谁愿意上台，介绍自己画的“感觉“，并说说你是怎么画的。
生：我画“湿湿“的“感觉“，一圈一圈的水珠。T：这位小朋友已经可以不画“手“而直接画“感觉“了。还有哪位小朋友再来介绍一下。
生：我是画“很冰很冰“的“感觉“，我把白色和蓝色涂在一起，这样觉得很冷。
师：原来“感觉“是可以画的，而且还有很多种方法。(组织学生欣赏范图，引导发现同一“感觉“的不同表现方法，和同一方法表现不同“感觉“。)(再次组织学生触摸多种物品，体验更多触觉，并进行表现。这次学生的作业较为大胆，懂得借助点、线、面及色来表现抽象的“感觉“，但表画画是局部的，无法形成完整的作品。)
师：哪位小朋友来告诉大家，你刚才摸到什么，有什么感觉，你是怎么画的。
生：我摸热水，烫烫的，我用红色的油棒画“烟“。
师：“有没有哪位小朋友也是画“烫烫的“，不过和他方法不一样的？
生：我也是用红色油画棒画的，不过是这样这样的(折线)，因为摸时还有点痛。
生：我摸了冰，然后又摸面粉，就粘粘的，我用白色油画棒一直涂，涂得厚厚的。
生：我是用白色油画棒涂得很均匀，就像面粉一样。
师：小朋友们，你们今天有没有发现什么秘密呢？“感觉“可不可以画呢？
生：可以画的。
师：是可以画的，而且可以用自己的想法、方法来画。(延伸课堂，布置作业，结束活动。)
教学反思：
1、学生三次的作业是不完整的，这样学生是否会缺乏成就感？现阶段学生是乐于去发现更多表现“感觉“的方法，还是希望有张完整的作业？延长第三次画的时间，能生能够形成完整的作品吗？
2、摆脱权威，学生个个“我能行“在平日的美术活中，学生时常会问老师“我可以这样吗“、“这要怎么画呢“，更甚者会说“老师我不会“、“我不行“。在他们心目中老师有着绝对的权威性，对老师的依赖使他们渐渐失去了自己个性的思维、见解，他们在猜测中带着恐惧感求知。
设想，当老师的'权威性消失了，老师的见解不再是碓一的、正确的，那么学生是否会大声说“我会！我能行呢！“本次活动，我着重探究学生在摆脱权威的阴影时，是否能带着自信进行难度较大的抽象的创作表现。在学生畅谈拍手获得的感觉后，我问学生“老师不知道这些“感觉“是否可以画出来，谁能够告诉我“感觉“到底可以画吗？可以的话要怎么画？“当学生听到老师也不懂的消息，他们先是一阵骚动，接着兴奋地说：“可以的，我“教“你。“此时大部分的学生已忘却了表现抽象的恐惧心理，大胆地进行表现尝试，以获取“教“老师的成就感。这次的作业，只有少数学生尝试成功，大部分学生还是较为茫然。在这次的作业时，对于尝试失败的学生我给予鼓励，而对成功的学生我不给予裁决式的，如“很好，痛的感觉是可以这样画的，这个小朋友动了脑筋，用自己的方法画了自己的“感觉“。还有其它画“痛“的方法吗？“这样，学生便懂得了“感觉“是可以表现的，而且是可以用自己的方法来表现，不用和别人的。在第二次作业时，大部分的学生已能较大胆、较自信地用自己的方法进行表现，作业较第一次有了明显进步。第二次，我鼓动学生展示同一“感觉“的作业，过作业的展示让学生认识到表现的方法是灵活的，没有绝对、统一的，各人的表现方法是没有对错的，只要是有自己的见解，每个人都是对的、最棒的。在第三次作业时，学生的心态十分的放松，他们已能大胆地用线、用色进行表现，在作业时，都自信地说己画的是什么“感觉“，用了什么方法。最后，我再次问学生：“感觉“可以画的吗？学生异口同声道：“可以的“。
经过这次活动，我证实了当老师不再是个“法官“、裁判“时，当老师的绝对权威消失时，当老师假装和学生在同一起跑线一同求知时，学生会大声地告诉你“我能行“，这时的老师已教会学生最珍贵的东西，这便是自信。
美术教案最新 篇15
教学目标
1.学生通过各种材料的收集与欣赏，充分感受材料的质感与美感。了解现代装饰对材料的运用。
2.通过收集不同材料，开展探究尝试，互相交流，展开想象的翅膀创作一件或两件工艺作品，培养学生对材料灵活运用的能力，让学生学会对材料粘、折、剪、添等处理方法。
教学重点：充分感受材料的质感与美感。了解现代装饰对材料的运用。
教学难点：通过收集不同材料，开展探究尝试，互相交流，展开想象的翅膀创作一件或两件工艺作品，培养学生对材料灵活运用的能力，让学生学会对材料粘、折、剪、添等处理方法。
课时：2课时
第一课时
课前准备
（学生）收集各种材料、制作工具。
（教师）古今中外一些艺术大师对材料运用的图片、投影仪、课前布置学生收集各种材料。
教学过程
1.参观实践。
教师带领学生参观一些材料市场，如：建材市场、布料市场、小商品市场等，并收集各种各样的材料。
2.启发谈话，分析材料。
把学生收集起来的材料放置在一起。
教师请学生谈谈生活中有那些废旧材料，再把收集回来的材料进行分类。
大致可分为七类：
（1）纸类材料。
纸是最方便、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，工艺简单，是工艺制作常见的材料。纸的工艺有：剪纸、折纸、纸雕、纸塑四种。
（2）布绳材料。
各种布绳材料都是软性材料，可以构成千变万化的软雕塑来。
①布料工艺。
布的表现手法有：扎系、折叠、包缠、剪切等。
②线绳工艺。
各种线绳的表现手段非常多，一般有：编织、系结、缠绕等。
（3）竹木材料。
如果说纸、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤、果实则是天然的造型材料。其优点是：加工容易，质量轻，既有硬性又有软性。
（4）泥石材料。
它包括泥造型和石头造型。
（5）泡塑材料。
可以利用废弃的炮沫、塑料纸等进行造型。
（6）金属材料。
金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以铁、铜、铅、铝为主。
（7）废旧材料。
废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒、各种瓶罐、竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料边角料及废五金材料、废机器零件等。
3.传授新课。
今天这节课我们要用我们收集回来的材料创作一幅表现《秋天》的拼帖画。
（1）名画欣赏。
出示四张表现秋天景色的画家作品。
这四张作品在表现技法上有什么不同？
作品1号：画。
作品2号：油画。
作品3号：中西结合表现的作品。
作品4号：综合材料表现的作品。
（2）重点分析作品4号（抽象）。
作品表现了秋天的什么情景？用了那些材料？
今天我们也要用我们桌子上这些材料来表现秋天。
（3）欣赏教师范作。
分别出示三组画面进行对比来说明画面的构成关系。
①材料的丰富性。
②点、线、面的合理布局。
③画面情节的组织。
（4）引发材料的想象。
分别出示麻袋、棕绳、树叶等材料，让学生来想象在《秋天》中如何利用这几种材料？
——地面、头发、小树…
4.粘贴技法的指导。
材料：①细小的：豆子、木屑、沙子…
②柔软的：布、纸、棕绳…
③块状的：铁钉、石头…
粘贴方法：细小的、柔软的可以直接撒铺，在涂上胶水的纸上。块状的可以直接沾上胶水或双面胶粘在画面中。
5.学生创作，教师指导。
（1）要求：
①运用综合材料创作秋天。
②注意色彩调子的把握（暖色调）。
③最好有一定的情节。
(2)学生作画，教师巡回指导。
6.学生作品展示和。
(1)全班作品展示。
(2)学生参观式(可针对创作意识、想象的巧妙、画面的构成、情节的联想等方面)。
(3)组内互相交流，互相提出修改意见。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种材料、制作工具。
（教师）古今中外一些艺术大师对材料运用的图片、投影仪、课前布置学生收集各种材料。
教学过程
1.复习导入，提出问题。
（1）回忆上节课把材料分为那几类？（纸类材料、布绳材料、竹木材料、泥石材料、泡塑材料、金属材料、废旧材料）
2.观察感受不同材质。
教师准备几种不同质地的材料，用布或者盒子装好，然后请学生上来摸一摸猜猜摸到的是什么材料，让学生用触觉去感受材料的肌理。
3.分析基本材料的运用方法。
瓶、罐、盒类材料具有强烈的立体感，适合于表现体积感较强的物体；线类材料给人以流畅、优美之感，可以用于编结物、挂件的制作；纸类可以视质地的厚薄做物体的表面包装材料；布料更多用于物体外表的包装和装饰。
4.欣赏范图，激发思维。
（1）引导学生欣赏教科书范作第28、第29页，看一看哪一个形状最好看的？他们分别是用什么材料做的？
学生欣赏教材范作并自主思考其他制作方法。
（2）教师出示毕加索作品《牛头》。
启发学生观察作品用了什么材料。（自行车的座凳和车把）
通过欣赏大师及学生的作品相互交流进一步激发学生的发散思维。
5.启发引导，展开想象。
（1）教师用投影出示已准备好的三件组品，让学生欣赏。（三件作品材料都是相同的，造型不同）
（2）要求每个学生任选三种不同材料，然后自己把这三种材料创意组合，完成后先让其他同学猜猜自己的造型是什么？然后说说自己的创意。
6.学生创作，教师指导。
1.要求：（1）运用已有的材料创作一件立体的作品。
（2）注意材料运用的和谐与同一。
2.学生作画，教师巡回指导。
3.学生作品展示和。
(1)全班作品展示。
(2)学生参观式。
(3)组内互相交流，互相提出修改意见。